A gravação de vozes é um processo relativamente fácil e é possível atingir bons resultados se houver um bom planeamento e se tivermos em mente alguns conceitos básicos.
Este é um mini-guia que vos oferece algumas sugestões sobre o planeamento e execução de gravação de vozes nos vossos
home studios.
Fica depois ao vosso critério adaptar as sugestões aqui deixadas ao vosso ambiente de trabalho
Passo 1: Descobrir uma vozDescobrir uma boa voz é por vezes difícil. Para o produtor, é considerada uma boa voz aquela que encontra harmonia nas suas composições e ajuda a atingir os objectivos desejados.
Ficam aqui algumas sugestões (com humor à mistura) para vos ajudar a encontrar as vozes:
a) acampar em frente ao conservatório de música e tentar convencer o pessoal do curso de canto a ceder a sua voz à cena electrónica
b) afixar anúncios no jornal e esperar pacientemente até que o peixe morda a isca (pode ficar caro)
c) ir aos concertos das bandas de rock, infiltrando-se na cena e convencer algum vocalista de que a sua voz também soa bem em música electrónica
d) Fazer uma caça de talentos no grupo de amigos ou na escola (afixar anúncios, se possível)
e) Postar anúncios em fóruns de música (electrónica e não só) nacionais e internacionais
f) Para os mais ajeitados, ponderar a ida a aulas de canto; quem sabe se o talento em escrever letras para as seus próprios temas começa a tomar forma..
Passo 2: Escolha do material a usar nas gravaçõesa) A escolha do software de gravação (DAW) está dependente dos vossos critérios pessoais e existem muitas e variadas ferramentas disponíveis no mercado.
Para os que ainda não encontraram a ferramenta 'ideal', experimentem as demos e escolham o software que vos ofereça um workflow agradável e as opções técnicas desejadas.
Como o domínio desta ferramenta é muito importante, convém investir algum tempo a perceber a sua funcionalidade e configurações.
b) Quanto à escolha da placa de som, existe igualmente imensa oferta variada em termos de preço e qualidade.
Tenham em conta que as especificações das placas de som têm um impacto enorme na qualidade das gravações. Por isso, um sério investimento numa placa de som profissional (interna ou externa) é algo importante.
Placas de som capazes de gravação a 24-bits (máxima resolução) e sample rate mínimo de 48KHz oferecem qualidades de gravação muito boas.
c) A escolha do microfone tem influência na qualidade das gravações.
Porque diferentes modelos de microfone influenciam a qualidade do som gravado, é natural que os grandes estúdios profissionais tenham uma enorme colecção deles, de modo a servir diferentes propósitos em diferentes situações.
Apesar desta enorme variedade, a verdade é que existem poucas regras no seu uso e o benefício vem da experimentação. Contudo, é importante nunca esquecer que os nossos
ouvidos continuam a ser a melhor ferramenta de avaliação em qualquer situação, e decidem se os resultados finais são aceitáveis ou não.
Para vossa informação, existem dois grandes tipos de microfones: os condensadores e os dinâmicos.
Para a gravação das vozes, alguns produtores preferem os condensadores (oferecem maior 'detalhe' e 'brilho'). Outros preferem usar os dinâmicos (oferecem um som mais 'quente' e com mais 'corpo').
Não existem regras e se alguns de vós tiverem a oportunidade de experimentar diferentes microfones, façam-no.
Se precisarem de ajuda, postem aqui no fórum as vossas dúvidas.
d) Outra ferramenta importante usada nas gravações de vozes, é o chamado Pop-filter.
Um pop-filter é um filtro posicionado entre o microfone e a boca do cantor/a. O função do pop-filter é atenuar/filtrar os sons plosivos (P´s e B´s) durante a performance do cantor/a.
Passo 3: Planear o local de gravação e o workflowAo contrário do que parece, as vozes gravadas fora de um estúdio profissional também podem soar bem. O truque é dar atenção à acústica do local de gravação e perceber como os microfones captam o som.
Como sabem, os microfones conseguem captar não só a voz do cantor/a mas também as reverberações do local de gravação.
O ideal será o produtor encontrar um local de gravação que introduza o mínimo de ambiência no sinal captado pelo microfone durante as gravações.
O objectivo é garantir que a pobre acústica (ambiência) do local de gravação seja
reduzida ao máximo, e que as vozes sejam gravadas com o maior volume, claridade e definição possíveis. Essas vozes podem ser posteriormente melhoradas com processamento durante as misturas (mixdown), usando plugins equalizadores, reverb artificial, compressão, etc.. mais uma vez é importante referir a importância do
ouvido em avaliar os resultados desse processamento.
Antes de dar início às gravações certificar-se de que algum trabalho de casa foi feito.
O produtor deverá dominar o uso da ferramenta de gravação usada, de modo a tornar o trabalho fluente e produtivo.
O vocalista deverá ter preparado/ensaiado previamente as letras e as melodias de modo a tornar as gravações fluídas e produtivas ao longo do tempo.
A destreza no uso das ferramentas de gravação e a capacidade de improvisação podem tornar a experiência de gravação mais agradável.
A interacção entre o produtor e o cantor/a é geralmente de grande importância durante as gravações.
É também função do produtor conduzir/ajudar/guiar o cantor/a a encontrar a performance desejada para as diferentes partes do tema. Produtores com experiência sabem que sugestões transmitir para conduzir o cantor/a a executar a performance desejada e assegurar que as gravações mantenham o rumo certo.
Ser produtor é manter sempre aquela visão global de todo o processo de produção de um tema, assegurando que os objectivos sejam atingidos.
Boas gravações e partilhem as vossas experiências!
L-band
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